法维拉尼=+=法维拉尼 凯尔特人

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于法维拉尼的问题，于是小编就整理了1个相关介绍法维拉尼的解答，让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者，你认为意大利画家乔托的画风特色如何？

关于绘画我是短项。乔托为殴州的文艺复兴有一汗马功劳。他不但是画家，也是建筑师和雕刻家，因此以壁画为长，特别是庙堂壁画，多是圣母、耶稣之类。他抛弃拜占庭绘画之风。透现人物的肌肤，加强光影，注重所在位置空间的表现和利用，有所拉长人物身段，增强壁画的浮飘而活灵活现，大受宗教人士的欢迎！关于乔托的其绘画方面的成就和风格，我不十分了解，有请老师赐教，不胜感谢！

乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone 1266年－1337年），意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。

乔托取得如此高的艺术成就，是有他的师傅契马布埃的功劳的。就是他慧眼识的乔托这个千里马。才没有象他父亲一样，成为一个农民。当然，乔托也凭自己的天赋，辉煌一生。以至于他超越了他的老师。

我们从乔托的一副《犹大之吻》名画来看，他的手法就有所创新，摆脱了以住那种僵硬、刻板的绘画手笔。而乔托使用了更为温柔细致、细腻。这种手法的运用，突显了人性最善良的一面。使意大利绘画逐渐摆脱了拜占庭定式的宗教画风。他的绘画作品很多蕴含了浓厚印生活气息和严肃的宗教风格。乔托在绘画中表现的宗教人物也都是有血有肉，有感情的。象圣母玛利亚就是突出代表。

乔托的绘画作品常常给人有强大的艺术感染力。这和乔托的生活历程有关。他小时候是一个很有想法的孩子，他常常有一些与他人不一样的奇怪念头，于是他就把这些脑子里的想法画了出来。

但后来他却痴迷上了宗教，认为自己就是个十足的基督教徒。他用画笔记录了很多宗教人物形象。正是这些优秀的宗教绘画，成就了他达到艺术的高峰。

乔托的艺术成就对意大利文艺复兴美术影响极大，人们对他赞美不断，佛罗伦萨还形成一个乔托画派。意大利的艺术界已达成普遍共识，他们认为乔托是意大利文艺复兴时期新美术传统的天才。

图片来自网络

乔托是文艺复兴绘画之父。

• 乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。他让意大利美术摆脱拜占庭画风，走上了革新道路。
  

• 乔托在绘画上不仅取代了拜占庭风格，而且还确立了绘画在以后6个世纪中作为艺术主要形式的地位，开辟了强调实验的科学之路，恢复了自然主义的表现方法。
  

• 乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

乔托-《宝座上的圣母》

乔托的早期作品《宝座上的圣母》，圣母被塑造成女王般的母亲形象，赋予了圣母充满人性的躯体，画面具有一定维度和体积感。

乔托是文艺复兴真正意义上的第一位艺术家。

乔托之前的中世纪画家只是工匠，那时所有的绘画都没有作者。佛罗伦萨因为乔托开始追捧艺术家。

乔托生于1266年，是佛罗伦萨农民的儿子。10岁时，乔托在家门前的石头上画画，佛罗伦萨大画家契马布耶路过时发现，乔托画的羊群栩栩如生，就收他为徒。乔托小时候趁契马布耶不在，偷偷在师父未完成的画作上画了一只苍蝇，因为太逼真，契马布耶发现时竟以为是真的，怎么赶也赶不走。由此可见，乔托天赋傲人。

乔托认为应该展现圣人更人性化的一面。

当时绘画的题材局限于宗教画，所有的绘画都为宗教服务，乔托认为这些画缺乏艺术创新，没有必要把所有的圣人都画得规程化。

乔托-《圣母哀悼基督》

乔托最著名的画作是《圣母哀悼基督》，这幅画是一位放高利贷的商人，请乔托为自己家族的礼拜堂画的壁画。描绘的是基督从十字架上被解救下来，圣母非常悲伤。这幅画体现出乔托唤醒了缩短法，唤醒了阴影，唤醒了以真实为目标的造型艺术。人们可以通过人物面部的阴影与衣服上褶皱的阴影，发现古希腊通过观察的写实主义思想开始恢复。这是乔托在艺术创作中的“黄金一刻”。

乔托的独创：画中的人物目光都很自然。

乔托描绘的圣母、圣子周围的人物都望着他们，圣子则看着远方。

而中世纪的绘画可不是这样，当时的绘画目的是教育民众，所以画中所有人物都看着观众，而不是画中情境下应该注视的方向，这是一种非常不自然的状态。而乔托画中每个人都专注于自己的事，这就是自然、真实。

乔托对画中人物的表情刻画，非常具有代入感。

中世纪时期的绘画，“悲伤”普遍通过加两滴假惺惺的眼泪来表现，无法从人物的表情上看出悲哀的情绪，而乔托笔下的圣母和耶稣门徒的表情都充满了悲伤。这是乔托在绘画艺术上的另一个巨大进步——把神话中的人物还原成真实的人。

如果去掉画中人物头上的光环，他描绘的就是真实的人间场景，体现出强烈的人文主义精神与写实主义精神。

在《哀悼基督》中，亮部和暗部的对比产生了戏剧性的立体感，悲痛的感情充分表达了人间母子之爱。虽然乔托的艺术还存在宗教的局限性，但通过宗教的外衣力图表现人间的悲欢离合，呈现社会生活中的善与恶，鲜明地表现了人文主义的精神，反映出城市新兴资产阶级反封建意识的萌芽。

意大利画家乔托的画风特色

乔托（1266～1337年）是意大利早期文艺复兴第一个伟大的画家，他和但丁一样享有盛誉，在瓦萨里的《名人传》中记载了关于他的传说，契马布耶第一次看到乔托在岩石上画一只绵羊时，便惊觉其才华，纳乔托为徒，并带他到佛罗伦萨接受绘画训练，

自乔托开始，意大利绘画摆脱了拜占庭的宗教气氛，更加贴近自然生活，乔托的作品就像黑暗中的一道曙光，照亮了文艺复兴的前程，他笔下的那幅壁画《向小鸟说教》凸显人道博爱的主题，一改宗教画的冷漠气氛；乔托的画风特色通常都是雕塑般的、带有心理深度的人物造型，逼真的个体人物与群体场景，

如果是有关圣经题材的作品，呈现的是明显哀婉悲怆的画面感觉；乔托擅长于在作品中充分表现出人物的心理与内心活动，而且还能让观赏者感同身受，这样的表现手法叫写实主义，换句话说是乔托开创的人文主义思想内容和写实主义表现手法影响了后来的文艺复兴画家。

乔托作品《向小鸟说教》

到此，以上就是小编对于法维拉尼的问题就介绍到这了，希望介绍关于法维拉尼的1点解答对大家有用。